Zovem se Duncan Bonnifay. Francuski sam redatelj i snimatelj koji uglavnom radi na komercijalnim filmovima i sadržajima iza kulisa za filmaše. Kada su me pitali da snimim film povodom stavljanja nove kamere Sony FX5 na tržište to se doista činilo kao projekt iz snova jer su Sonyjeve kamere dio mog putovanja od samog početka.Isprva sam mislio da ću imati oko tri mjeseca da sve pripremim. U stvarnosti, imao sam manje od mjesec dana da napišem, isplaniram, snimim i montiram film o ljepoti, istovremeno snimajući sadržaj iza kulisa, materijal za druge stavke i fotografije. Bilo je intenzivno, ali taj je pritisak također urodio vrlo uzbudljivim kreativnim okruženjem projekta.

Sony mi je dao puno slobode. Nisam želio snimiti klasični film o proizvodu ili jednostavno prikazati kameru kao objekt. Želio sam stvoriti nešto kinematografsko, emotivno i potpuno, gotovo poput komercijalnog filma, ali bez ovisnosti o postojećoj marki ili proizvodu. Polazišna točka bio je slogan "Osvjetljavanje puta prema naprijed". Kao snimatelju, svjetlost mi je sve. Ona oblikuje slike, otkriva emocije i daje značenje kadru. Ali u tom trenutku mog života svjetlost je imala i osobnije značenje.Nekoliko mjeseci prije projekta umrla mi je baka. To je iskustvo promijenilo način na koji sam shvaćao svjetlost. Postala je nešto što je bilo tiše, nevidljivo, ali još uvijek prisutno, nešto što vas može voditi kada se osjećate izgubljeno. Tako je film postao priča o slikarici koja je izgubila kreativnost, putujući kroz različite svjetove i elemente dok nije pronašla put natrag do stvaranja.

Zašto ste odabrali takav poetski pristup umjesto nečeg realističnijeg?Želio sam da film funkcionira na dvije razine. Na površini se radi o umjetnici koja se pokušava ponovno povezati sa svojom kreativnošću. Ispod toga, to je također suptilna posveta sjećanju, odsutnosti i načinu na koji nam umjetnost može pomoći da se prebrodimo tugu bez da sve objašnjavamo previše izravno.Realistična priča učinila bi poruku previše očitom. Želio sam nešto univerzalnije, mjesto za vlastite osjećaje i interpretacije gledatelja. Slikarica, prazno platno, svjetlost, šuma, dine i ocean postali su metafore. Omogućili su mi da govorim o kreativnosti i gubitku, a da ne kažem previše.Kako su novi senzor i interni RAW utjecali na scenarij?Nisam napisao scenarij za film na temelju tehničkih specifikacija, no upućenost u sposobnosti kamere FX5 dalo mi je puno samopouzdanja. Znao sam da mogu snimati iz ruke, raditi u Open Gateu, koristiti se anamorfnim objektivima, snimati usporene snimke i snimati u internom X-OCN RAW formatz bez da se koristim teškom opremom.Ta je sloboda utjecala na strukturu filma. Dopustio sam si kretanje između vrlo različitih okruženja: šume, pustinje, vulkanskih krajolika, oceana, kiše i unutrašnjosti dvorca. Također sam planirao više kretanja nego što bih inače planirao s obzirom na tako zbijeni raspored. U šumi Anaga, na primjer, Marjorie trči kroz stabla dok je ja pratim kamerom FX5 na stabilizatoru DJI RS 4 Pro. Brže očitavanje također mi je dalo samopouzdanje za snimanje iz ruke i snimke praćenja jer nisam stalno brinuo o efektu kotrljajućeg zatvarača.

Kako ste zadržali dosljedan izgled na tako različitim lokacijama?Nisam želio da sve lokacije izgledaju isto. Šuma, dine, vulkanske stijene, kiša i dvorac trebali su svoj identitet. Film govori o križanju emocionalnih svjetova, tako da su te razlike bile važne.Ono što sam želio objediniti bio je cjelokupni jezik slike: kontrast, gustoća, nijanse kože i način na koji svjetlost stupa u interakciju s likom. X-OCN tijek rada uvelike mi je pomogao jer sam imao dovoljno fleksibilnosti u gradiranju da oblikujem svaki svijet zadržavajući istu kinematografsku osnovu. Na otocima smo uglavnom oblikovali prirodnu svjetlost reflektorima i ogledalima. U dvorcu je sve bilo puno kontroliranije, s izvorima postavljenim izvan prozora, ali sam i dalje pokušavao zadržati mekoću i kontrast povezane s materijalom snimljenim na otvorenom.

Kako su novi zaslon i elektroničko tražilo pomogli na setu?3,5-inčni zaslon omjera 16:9 učinio je kameru mnogo praktičnijom. Stalno smo se kretali: pješačili, trčali kroz pijesak, penjali se po stijenama, fotografirali po kiši i putovali između otoka. U takvim uvjetima svaki je pribor važan.Kada snimate anamorfno, posebno u Open Gateu, odgovarajuća podrška za praćenje i digitalno rastezanje izravno u kameri činili su veliku razliku. Mogao sam precizno kadrirati bez da sam svaki put morao imati veći monitor. Kada sam prešao na Sony G Master objektive za praktičnije snimanje, zaslon mi je također dao čistu sliku, bez da se kućište činilo preopterećeno.Odvojivo elektroničko tražilo postalo je jedan od najkorisnijih alata na snimanju. Na Gran Canariji, pogotovo na dinama, svjetlo je bilo izuzetno jarko. Pijesak je reflektirao sve, a moj vanjski monitor nije bio dorastao suncu. Zahvaljujući elektroničkom tražilu mogao sam se izolirati od okoline i pravilno procijeniti kadriranje, ekspozicija i fokus. U tim je uvjetima bilo ključno imati alate za lažnu boju i ekspoziciju izravno u kameri.Kako je izbornik inspiriran serijom CineAlta utjecao na vaš tijek rada?S obzirom da sam se prije koristio kamerom FX3, izbornik kamere FX5 isprva se činio drugačijim. Trebalo je učiti, pogotovo zato što sam kameru otkrivao pod stvarnim pritiskom snimanja. No kad sam shvatio logiku, hijerarhija izbornika podređena snimanju filma imala je smisla.Kamera se doimala kao produkcijski alat. Alati za ekspoziciju, nadzor, postavke RAW formata, brzine kadrova i profesionalne opcije bili su dio prirodnog tijeka rada. Budući da nisam imao prvog asistenta kamere, to je bilo vrlo važno. Morao sam rukovati, eksponirati, kadrirati, upravljati fokusom i sam donositi brze odluke.Na primjer, u Las Grietasu sam se prebacivao između Open Gatea i 16:9 da bih primijenio stabilizaciju za snimke praćenja iz ruke bez mijenjanja opreme kamere. Tijekom snimanja kiše uvelike sam se oslanjao na lažne boje jer nisam upotrebljavao vanjski monitor. Ugrađenost tih alata u kućište uštedjela mi je vrijeme i pomogla mi da ostanem usredotočen na sliku.

Zašto ste odabrali X-OCN C1?Snimao sam u X-OCN C1 jer mi je pružio pravu ravnotežu između kvalitete, fleksibilnosti i realističnih veličina datoteka. Ovaj projekt uglavnom je kreiran za YouTube, društvene mreže, vertikalne verzije, online marketing i premijernu projekciju u kinu Grand Rex. Za gradiranje i prilagodbe ekspozicije bila mi je potrebna fleksibilnost RAW formata, no morao sam razmišljati i o pohrana, sigurnosnim kopijama i montaži.Kada snimate gotovo dva tjedna na nekoliko otoka, uz usporene snimke i više stvari koje morate isporučiti, podaci postaju dio kreativnog tijeka rada. X-OCN C1 pružio mi je potrebnu fleksibilnost bez generiranja nepotrebno velikih datoteka. Za ovu vrstu izdanja vizualnu razliku je vrlo teško primijetiti, ali u smislu vremena potrebnog za sigurnosno kopiranje i prostora potrebnog na disku čini veliku razliku.Kako vam se činilo gradiranje snimljenog materijala?Budući da sam kolorist bio ja, gradiranje X-OCN snimljenog materijala bio je pravi užitak. Film je imao vrlo različite situacije: svijetle pustinjske horizonte, duboke šume, crne vulkanske stijene, zelenu vodu, kišu, slabo osvjetljenje i kontrolirane interijere. Širina i fleksibilnost u RAW formatu dale su mi prostora za oblikovanje svakog okruženja bez da se slika raspala.Cilj nije bio da sve bude identično, već da sve pripada istom filmu. Mogao sam vratiti najsvjetlije dijelove, kontrolirati sjene i s pouzdanjem raditi na tonovima kože. Na Lanzaroteu smo napravili jednu snimku u gotovo potpunom mraku koristeći samo naglavnu svjetiljku, reflektor i malo atmosfere. Zahvaljujući radne značajke kamere pri slabom osvjetljenju i fleksibilnosti RAW formata, konačna slika odavala je dojam mnogo složenije opreme.

Kakva je kamera FX5 u usporedbi s kamerom FX3?Obožavam kameru FX3. Bila je značajna u mom radu jer je malena, pouzdana i jednostavna u pokretu. No čini se da je kamera FX5 pravi korak prema kompaktnoj filmskoj kameri. Slika odaje gušći dojam, alati za nadzor su jači, a interni X-OCN RAW mijenja način na koji radite.Kad je riječ o kameri FX3, kameru često opremam prema onome što mi je potrebno. Uz FX5, mnogi od tih kinematografskih alata već su unutar kućišta. Stječe se dojam da je ona već u startu kompaktna filmska kamera, a ne kamera bez zrcala koja se to trudi postati.Koje ste objektive upotrebljavali?Kombinacija objektiva bila je minimalna jer smo puno putovali i pješačili. Za glavno snimanje koristio sam se DZO Arles objektivima, uglavnom od 35 mm i 50 mm, kao i 18 mm za jednu vrhunsku snimku u dvorcu. Također sam se koristio objektivima Thypoch Simera-C za postizanje lakšeg, organskijeg osjećaja. Za anamorfni rad koristio sam se objektivima DZO Arcana, posebno u šumi Anaga. Za snimke kiše prebacio sam se na objektiv Sony FE 24-70mm f/2.8 GM II jer sam trebao automatsko fokusiranje, zaštitu od vremenskih uvjeta i brzinu.

Što se nadate da će gledatelji osjetiti nakon gledanja filma?Nadam se da će osjetiti nešto prije nego što počnu razmišljati o kameri. Naravno, film je napravljen kako bi se pokazalo što FX5 može, no nisam želio da objekt bude tehnologija. Želio sam da svjetlo, slika i emocije budu na prvom mjestu.Filmašima savjetujem da kameru FX5 vide kao pravi kinematografski alat u kompaktnom kućištu. Nemojte upotrijebiti svaku značajku samo zato što postoji. Upotrijebite Open Gate, X-OCN, elektroničko tražilo, značajku usporene snimke i automatsko fokusiranje kada služe priči. Za mene je snaga kamere FX5 u tome što vam pruža vrhunske filmske mogućnosti, a istovremeno vam omogućuje da ostanete mobilni i brzi te da radite sa svrhom. Ne pomaže vam samo da snimite sliku, već i da je dizajnirate.