„Ključ je kreativnog procesa shvatiti da je riječ o mnogo više od specifikacija vašeg fotoaparata”, kaže fotograf Malcolm Coombes. „No, nažalost,” nastavlja, „mnogi fotografi prvo gledaju na popise tehničkih značajki. Stvar je u tome da su oni samo mali dio onoga što fotografiju čini značajnom.”

„Naravno, fotoaparat koji upotrebljavate igra ulogu u tome, ali ne uvijek u načinu na koji razmišljate,” Malcolm nastavlja. „Osobnost slike ne proizlazi iz specifikacija, ona se sastoji od načina na koji tumačite, prizor ili objekt i reagirate na njih, kompozicije koju odaberete, svjetla u kojem se nalazite ili koje unesete u situaciju, točan trenutak kada odlučite aktivirati zatvarač, kao i obradu boje i druge izmjene koje napravite.”

„S druge strane, ako je riječ o ugodnom, radosnom prizoru, uobičajeno je upotrijebiti toplije boje,” nastavlja. „Nije riječ o tome da imam određenu paletu, samo biram boje koje su u skladu s mojim raspoloženjem.”

Malcolm je svjestan održavanja dosljednosti boja između snimaka, što je korisno i pri uređivanju ili uporabi efekata ugrađenih u fotoaparat kao što je Sonyjev izbornik Creative Looks.

„Kad boja nije prikladna, ljudi to primjećuju. Reagiraju drugačije. Stoga pažljivo proučim što radi dostupno svjetlo i prilagodim mu se s pomoću ručnih postavki ravnoteže bijele boje koje odgovaraju prizoru,” kaže. „Tako će sve ostati vjerno i to je osnova svakog uređivanja ili efekata koje želite upotrijebiti. Ako su boje previše pomiješane, unaprijed postavljene postavke mogu biti neučinkovite. A ako se svjetlo promijeni, i na to morate reagirati.”

Iako ostajete vjerni prizoru, možete i malo pristrano utjecati na boju kako biste postigli svoje ciljeve, kaže Malcolm. „Bilo da je riječ o uređivanju ili uporabi izbornika Creative Looks, moguće je dodati i poboljšati boje, pojačavajući te emocije. Sve dok ste vjerni onome što ste osjećali, to će vas dovesti na pravi put.”

„Trenutačno mi je najdraži način rada Film (FL) u izborniku Creative Looks jer mi uz uobičajene postavke fotoaparata kojima se koristim jednostavno pruža paletu boja koje smatram privlačnima,” kaže. „Boje na koje se oslanjam čine malo živopisnijima, ali s malo blijeđenja crne boje, što daje mekši, starinski dojam. To je također način rada koji dobro funkcionira pri slabijem osvjetljenju, što odgovara mojem stilu jer često snimam u sumrak ili prigušeno osvjetljenje, kao što je slučaj s ovim snimkama sa željezničkih postaja.”

„Creative Looks mogu se i prilagoditi”, objašnjava Malcolm, „a na svojem fotoaparatu malo smanjim zasićenost i kontrast, ali i malo smanjim jasnoću. Samo da oduzmem dio oštrine koju pruža moderan senzor jer mi je to ponekad previše moderan osjećaj. Ali čak i izravna uporaba, taj je način rada odličan. Rekao bih da ima kinematografsku atmosferu, manje kliničku i romantičniju od standardnog profila.”

„Starinska estetika filmskog načina rada također se odlično uklapa u fotoaparat kao što je Sony Alpha 7C II,” kaže Malcolm, „a zajedno proizvode nešto drugo što je ključno za kreativnu fotografiju, a to je energija. Znam da sam na početku rekao da specifikacije fotoaparata nisu najvažnije i toga se držim, ali određeni modeli imaju dizajn koji vas može natjerati da se ponašate drugačije, a mislim da je fotoaparat Alpha 7C II jedan od njih.”’

„Iako fotoaparat Alpha 7C II ima sve te nevjerojatne specifikacije u malom, diskretnom kućištu koje se može nositi s mnogim vrhunskim Sonyjevim fotoaparatima, meni je važnije da ga želim stalno imati sa sobom,” zaključuje. „Kao i s bojom, to je emocionalna reakcija. Da, ljudi su opsjednuti značajkama, ali kada pronađete nešto što vas nadahnjuje, moj je savjet – ne puštajte!”